创作分镜的10条心得

这是我在创作分镜的时候或者是在阅读了相关书籍资料之后总结出的10条心得，希望能给你带来帮助。

01 请把自己当作导演

导演是一部片子的核心人物，导演对最终成片负责。既然由你来创作分镜了，哪怕你的头衔不是导演，也一定要把自己当做导演，千万不要应付，不要为了做分镜而做分镜，导演是要承担责任的。在创作分镜的时候，像导演一样思考，思考画面构图，思考角色和摄影机调度，思考每个镜头间的衔接，思考每个镜头的节奏、思考音乐音效，思考视觉风格……只要是需要呈现出来的，都要进行思考。

02 带着基本的视听语言知识来创作分镜

如果你要开始做分镜了，却连基本的视听语言知识都没有掌握，那可就麻烦了。视听语言最基本的两个要素：视觉要素和听觉要素。视觉要素包括了景别、焦距、景深、角度、光线、色彩、镜头调度、场面调度等，听觉要素包括了音乐、音效和语言（台词）等。一份分镜里头至少是要有景别、角度、镜头调度、场面调度、台词、音效这几个要素。除了了解这些要素，也要知道每种要素又各自包含了什么，以及如何进行使用。比如景别又包括了全中近特4个基本景别，镜头调度包括了定推拉摇移跟6个基本运镜。比如你得知道一般用全景来交代人物和空间的关系，用特写表现人物的神情来渲染气氛；你得知道什么情况下推近摄影机比拉远摄影机更适合这个画面要表达的想法。也要知道一些基本的视听法则，比如动镜头接动镜头、两个画面衔接时运动主体要朝着同一方向运动、180°规则等等。

03 想象画面的能力并把它展现出来

最怕做分镜的时候脑袋空空。如果你压根不知道要用什么画面来表现一段文字内容，别做了别做了。锻炼自己想象画面的能力并且能把画面准确的描述出来，展现出来，这应该是最最最基本的要求了。不然大家在现场陪着你一起猜下一个画面是什么吗？

04 不论文字、火柴人还是参考图，找到最能表达自己想法的形式

有的人会说，一定要会画分镜才能做分镜吗？当然最好是这样啦。如果你不会画，画个火柴人也是可以的，只要你能画清楚人物的位置关系、景别角度啊，都行。火柴人也不会画？那就多花时间找点参考图咯。连参考图都懒得找？那打字吧。如果你对自己足够自信，可以不用做分镜了。文字、火柴人、参考图，总有适合你的。

05 一场戏可以设计多个景别

比如有一场戏需要展现主角在车站等人。那么我们可以设计几个景别呢？首先可以先设计一个主角抬着手然后戴在手上的手表表盘特写镜头；第二个镜头可以是半身的近景，可以看清主角在四处张望焦急的神情；第三个镜头就可以来个远景，主角的背后是宏伟的车站，周围来来往往的人提着大包小包赶车。这样设置三个不同的景别就可以使这场戏稍微饱满了一点。但是这并不代表你一定要这样设计，喜欢长镜头的小伙伴可以一个全景交代完；喜欢制造惊喜的小伙伴可以通过一组的大特写把重要信息先藏住。没有绝对固定的套路，一切随你。

06 前中后景的设置，将提升画面层次感

同样还是在车站等人。我们可以用一个长焦镜头，安排一些群演离摄影机更近一些，来回走动，这是前景；主角是画面主体，在这里也就是中景；背景则是另一些群演以及宏伟的车站。这样我们的一个画面里，前中后景都有了，画面的层次感也就出来了。当然，没有说一定要每个画面都设置前中后景。

07 别怕麻烦，把分镜做的再详细些

把你觉得重要的元素统统写上，重要的信息一定标注清楚。做分镜的时候多花点时间，多仔细打磨，能帮你在拍摄时节省不少时间。当然对于光影色调，服化道这些元素，你应该在你的影调（情绪板）参考，服化道(场景）参考这些上去体现，这些就是另外一个范畴的内容了。

08 没有人比你自己更了解你的分镜

你创作了这份分镜，你一定是最了解它的人。所以到了拍摄日，不要一问三不知。你应该和分镜融为一体了，这样你在现场才能游刃有余，才有更好的精力去对付去解决那些更难的、出乎意料的问题。

09 及时和你的摄影师剪辑师反馈沟通

你的摄影师将通过分镜了解你的想法，了解每个镜头的呈现效果，并且在此基础上为你提供ta的想法和专业建议。你的剪辑师将依托你的分镜，对拍摄回来的大量素材进行粗剪，并在分镜的基本顺序逻辑上提供ta的想法和建议。所以为了最终的成片能接近完美的呈现，请及时和摄影师剪辑师进行沟通，如果你的某个镜头实现起来有困难，他们也会为你及时提供方案，和你一起解决问题或是和你讨论该如何实现你的创意想法。

10 做完分镜后，每个镜头都在脑子里捋一遍

好好的顺一遍你的分镜，想想这个镜头放在这里是不是最合适的？这个镜头这样设计真的能表达我所想要表达的东西吗？如果把这两个镜头的顺序对调一下会不会更有新意？如果这个镜头在拍摄日出现意外拍不了，我的planB是什么？多捋几遍你的分镜，尽量做到万无一失。