我想入职影视后期（副业或接单），怎么做？

现在很多人的问题都是学习不够系统，不知道重点在哪儿。所以我们的教学理念就是“教实用的知识”，比如工作中用到AE的时候大多数都是做MG动画，那学习重点肯定不再是“粒子、光”那些。

我们教学的目的是为了帮助学生入职，就算你一期没学会，还可以继续学下一期，不胡乱收费，只做良心教学，不多说这些了，这不是今天要讲的重点。

那么接下来的这篇文章，我会从自己做的包装设计讲起，总结了一些可能有用的经验，如果你对影视后期感兴趣，肯定能帮到你。

（全文篇幅较长，建议重点看1、2两条，如果确定想在这个行业发展，再看3、4、5）

我会讲到以下几点：

1.了解影视后期所需的能力；

2.你是否热爱这个行业；

3.学习的正确姿态；

4.如何挑选公司；

5.有针对性地准备面试作品。

在看下面文章之前，你需要明白一件事：世上没有捷径可以走，但是有很多坑在等着你，我的这篇文章不是教你投机取巧，而是帮助你扫清障碍。

一、了解影视后期所需的能力

为什么我把这放在最前呢？因为这是就业的本质问题。想要入职影视后期，就要先搞清楚影视后期需要什么样的能力。我作为一名视频包装设计师，讲的不一定全面，但是我一定讲有价值的内容。

我先从软件的角度来说，首先，视频包装设计师要求学得多、涉猎广，什么都要会。基本上影视后期所需的能力就是这些了。

学习内容主要有四块儿：

1.平面设计——PS、AI

这行业必须要对设计，审美有概念，具体的设计指的是构图、排版、色彩这三点，这些理论知识远比软件知识重要。

我之前和很多同学交流过，说PS和AI这样平面设计类软件，不用深入学习，还是应把大头放在视频设计上。但有时候需要先给客户看平面设计图，叫分镜头脚本，他就知道画面是怎样具体来表现的，以及风格、调性对不对他胃口，一目了然。所以学习影视后期，一定要先对平面有所认识，才能学好后面的内容（专业正规的教学都会系统讲解这些内容的）。平面要用到的软件无非就是PS和AI（做logo用）。

你要记住，你学的是设计，而不仅仅是技术。

2.视频合成——AE

相信大家接触最多的合成软件就是AE了，还有NUKE也是做合成的，但它更多是做电影那块儿的，所以不是我们所强调的。

你们要明白一点的是，我国的电影方向和电视方向是分开的，如果你想从事电影方向，只能选择去北京，而且入门还难，想精通的话更加不容易（电影制作往往是上百人的团队合作，需要你精通某个软件模块）。我以前大学就是学影视动画的，后来才开始做视频包装。当然，这种大的职业方向还是看你自己的选择，我只能告诉你，电影这条路不好走。

那么我们回到AE上面，需要怎么学它呢？市场对它的要求是什么呢？。

由于网上的盗版、不系统的教程太多了，让很多人误以为AE是做特效的软件。这里我就简单结合自己实际的工作说一下，学AE应该掌握什么。无非就是三块内容：MG动画、合成和视觉效果。

MG动画的学习重点是动画节奏（学会关键帧的用法，会调关键帧曲线），还要懂得使用表达式，对插件和脚本的运用也要懂，我实际的工作中有一半的任务都是做MG动画，这个真的非常实用；

合成的学习重点比较多，有抠像、跟踪、反求摄像机、校色、摄像机、三维层等，但是这才是AE的强项，是真正需要花时间去学的东西；

视觉效果包括了粒子和光，可以表现很多抽象的概念，这部分比较炫酷，很多人喜欢AE就是被这种效果所吸引，如果你深入学的话，会发现有大量的插件需要学习，学都学不完。但是，你如果自学AE主要都在学这类的话，到实际工作的时候会深刻体会到浪费了太多时间。

所以，我们刚开始学习AE，一定要分清主次，动画、合成是主，视觉效果是次。

3.剪辑——PR

一般传媒公司要求你做包装的同时还要会剪辑，因为剪包剪包都是在一起的，当你工作的时候，如果让你负责做一个宣传片，你只会包装，那就还得再招一个剪辑的，从公司的角度来看，一般都是直接招一个既会包装又懂剪辑的人。

那么剪辑需要懂什么软件呢？我首推PR，因为它也是Adobe家的产品，和PS、AI、AE的交互性更好，也比较稳定。我自己工作中使用到的软件也就下面这些。

其次还有其他的剪辑软件比如finacut、ED和vegas，目前市场上是finacut和PR占主流，但是finacut是苹果端的，在北京用它的人比较多，由于我们是做教学的，不是所有学员都用苹果机，所以我就不推荐了。ED在小城市里用的很多，vegas就不推荐大家学习了。

学习剪辑只需要懂软件就够了吗？如果你去的培训机构只教软件，那肯定是不合格的，虽然不需要大家把理论学得很细致，但是基础的理论还是需要掌握的。

目的是为了告诉你们：软件只是工具，学习技法还不够，还应该学如何用镜头讲故事，也就是理论和素养（视听语言、思路）。

4.三维设计——C4D

你们应该会发现，现在做设计都在朝着三维方向发展了，如果你是做平面或者电商的，对三维的海报肯定都认识，三维设计的能力是未来必不可少的。

学三维设计主要做的是：模型、灯光、材质、动画、渲染、特效等，但是不管什么三维软件都是可以实现这些效果，那就必须要针对自己的行业选择更合适的软件，我以前简单分析过：小白必看，三维设计软件哪个更好？

你们只要学会C4D就行了，因为现在做设计基本都用C4D了，MAYA、3DS max都没什么人用了，而且C4D学起来更好上手，很适合用来做小工程（栏目包装、广告和设计），一般1~3人就能完成。

最近我又补充了点材质的学习，其实这里需要补充一些物理知识比如光的物理原理，还有讲一下渲染器是如何利用材质模拟效果的，这样才能真正理解材质系统。

总结：以上四点就是视频设计的基本内容了，如果你掌握了这四种能力（不仅仅是软件的学习），将来根本不愁就业，视频包装设计是不是全部都涵盖了？以后比如你想做栏目包装、广告、宣传片、商业定制视频甚至是婚庆、微电影，全部都可以做的吧。

二、你是否热爱这个行业

明白了这个行业需要什么能力后，还不足以确定你的学习方向，万一，你压根儿就不喜欢这个行业呢？就算勉强挤进了这个行业，最后还是会放弃。

所以，我不会鼓吹大家快点进入这个行业，甚至有不少前辈还会直接告诉你们“影视后期行业就是一个坑，别去！”。那我就实话实说，这个行业的现状其实还行，在设计行业里，影视包装设计算是比较吃香的了，但是如果你要拿这和金融、互联网行业去比，那肯定是比不过的。

需要你警觉的是，当你还在犹豫不决的时候，有的人已经琢磨出新的创意了，还有人已经开发出新的工具了。这个行业里人才辈出，竞争还是比较强的，如果你没有热情，根本比不过别人。

有三类人往往工作一段时间就被淘汰了，一类是不愿意花时间、花精力学习新知识的人；一类是不愿意接受长期加班的人；还有一类是不懂得研究受众需求的人（我们做设计是为了满足客户的需求，而不是单纯地创作）。他们的共同特征都是：没有足够的兴趣。

新的软件、新的插件随时都可能替代过去的东西，比如C4D前几年大火、迅速占据了主流，我就马上开始学习它，这都是非常顺其自然的事，而不是等着自己要被淘汰了才急着学它。

作为一名合格的从业者，是不会局限于软件上面，而是“什么软件能提高办事效率就学哪款软件”，设计是本，软件只是设计的工具，其实当你精通了某个软件后，相关软件学起来是非常容易的。

如果你对行业情况还没有研究过，并不知道自己喜欢什么行业，或者你还不太确定自己到底喜不喜欢这一行，我建议你先处理好这件事，对自己的职业发展认真做好规划。

三、学习的正确姿态

接下来我要讲的是学习的正确姿态（心态和学习方法）。

1.不要抱着速成的心态来学习

我做过一个小调查，发现很多人都希望用两三个月掌握入职所需的必备技能，但是每天愿意花在学习上的时间并不多。当然，不排除你有天赋的可能，但是，学习过程真的不是这样的，你想平地起高楼，就要打好地基。

下面是我们做的部分试学学员的调查截图：

先不说理论素养、艺术感、美感那些需要长期培养的东西，就单是软件的操作，不要以为把课程听完了就能掌握，你必须要花时间自己不断操作，还要学着去理解，正确的学习过程就是通过不断操作来学习软件、了解为什么那样制作。

和其他艺术一样（书法、绘画、弹琴···），通过临摹优秀的作品来进行学习是非常有用的。这些练习是很多人都欠缺的，毕竟读书期间是以理论学习为主的，所以你没掌握入职的能力也正常。

有些人特别排斥培训机构，可能是因为“被坑的比较多”，也可能是“没认识到培训机构的作用”。其实，学校是“知识教育”，培训机构是“技能教育”，培训机构是学校教育的补充，而不是代替学校教育的，更不是你的“救命稻草”，也不是什么“人生的转折点”。学习，一定要踏踏实实。

所以，基础知识不行就自己去弥补，技能操作不够那就多多练习，遇到问题先自己思考、尝试解决，再问老师，关于软件、设计、行业、就业等问题都可以请教老师，我们可以帮助你少走弯路，但是你该付出的努力一样都不能少。

关于学习方法还有很多知识可以讲，推荐大家看看《刻意练习》、《学习之道》、《请停住无效努力》等书籍，多的我就不说了。

2.把学习和就业的关系理清

还有些同学一上来就问学完后能不能就业，你们能不能包就业？这让人有点无奈。

我们确实可以说，只要你按照我们的要求去学习，学成后，你想去北京的一线设计公司就业是没有问题的。但是，我是不会跟你说“包就业”这样的话，为什么呢？

因为这明显是一个商业套路啊，“包就业”潜在的意思是“只要你报名了，不管你学得怎么样，最后都能找到工作”，这确实可以缓解一下你的焦虑，但是真的是为你好吗？到底谁从中获益了？万一机构和公司之间有合作分成，最后还不是你要多交些学费。

所以你来学习，一定要明确目的，你就是想学习到能帮自己挣钱的技能，这些技能可以让你可持续发展，我们想培养的也是这样的人。包就业能对你有什么好处？除了让你心安理得以外，说不定还会降低你学习的热情，反而起了副作用。

所以，你自己好好想想，包就业，真的就能包就业吗？你的学习目的就止步于入职吗？

3.免费和付费应该怎样看待

大家都说谈钱伤感情，但是钱的事必须要谈，因为太多人都对课程的价格抱有疑问。

先说说免费或者廉价的资源，如果你是想做快手视频，或者五毛钱特效，那确实可以找免费的资源来学，网上一搜一大把，就算是收费的，最多也不过是几十块钱。我们也在做免费的公开课，给大家讲解具体的简单小案例，如果你跟着操作，也可以做个像模像样的作品出来。

我相信不少人在学习的过程中都收集了很多这样的资源吧，但是，基本都不会看，那你有再多资源也没用啊。其中，有一小部分人确实是热爱这个行业，也坚持自学下去了，最后也能做出一些不错的效果，但是，这充其量只是兴趣培养。

如果你想进入这个行业，从事相关工作，只靠自学的话，最后成功的概率真的太低了。先不说你自己能不能坚持的问题，等到你花几年的时间自学后，会发现自己已经跟不上时代了。

设计行业的变化超乎你的想象，连行业内的人都很容易被淘汰，每个从业者都是在不断学习的，一旦市面上出现了更好用的工具，马上就得去掌握它，效率才是决胜的根本。

虽然我一开始说了学习不能心急，但是一定要有危机感，如果你现在还在读书，那赶紧学习吧，找几个小伙伴一起学，在学校的成长也是很快的，等到以后毕业了再学其实就有点晚了，毕竟基础的东西是需要长期积累和理解的。

你如果还在读书，确实有时间去折腾，或者是只想培养兴趣，那自学挺好的。但是如果你马上就要面临毕业了，或者已经工作了想提升、想转行，这种时候，时间对你来说相当珍贵，选择付费学习对你来说更好。

付费学习，是为什么付费？这其实是对老师的工作表示支持。如果别人低价贩卖盗版课程，那就脱离了付费的本质。

再说说，老师为什么要收这个钱？你来学习，什么最重要，是你听完课就完事了吗？当然不是，最重要的是“你最后到底学会了吗？如果没有，那是什么原因，应该怎么解决？”

老师不是单纯负责讲课而已，教案再怎么改进也总会有问题，所以帮助大家解决学习过程中遇到的问题才是你们主要付费的地方，老师出的是时间+精力+经验+知识，你出的是时间+精力+钱，这其实是一个非等价交换，只要你愿意多花时间学习，多问问题，那么你收获的经验和知识绝对是远超你那几千的学费。

四、如何挑选公司

到了这一步，假设你已经学完了课程，该掌握的都学会了，可以准备去找工作。那还需要注意什么呢？

1.选择一线城市的公司

我在这行工作了这段时间，有个很明显的体验，就是：不同城市之间的差别相当显著。如果你一开始只愿意留在家乡、呆在小地方，这无疑是毁了自己的前途。

大胆去北上广那样的一线城市吧，在那样的环境下，你才能接触到优秀的人脉圈子，学习到最新的技术，开拓了自己的眼界。在广州工作的那些年就是我最大的财富，所以现在我才可以自己开工作室，也有能力做教学。

那如果你以后的规划就是想待在小地方呢？我也还是建议你，刚开始还是选择去大城市，毕竟你花同样的时间，在大城市的收获一定是更多的，之后再回到小地方，那个时候你再开工作室会更好。

2.小心求职陷阱，多做公司考察

除了城市的选择之外，我还要讲的就是：不要只靠招聘网站选择公司。我们这行有它自己的特点，你如果想找公司，请一定要移步到他们的官网，看他们是否正规，水平如何，他们接触到的项目水平是怎样的。

如果能找到里面的员工、前员工，直接询问他们公司的情况是最好的，其实圈内人是很容易找到他们的，但是你刚开始接触这行确实不太容易。如果你来我们这儿学习，到时候有需要的话，我们可以帮助你联系到他们。

那你自己还可以做什么呢？就是考察。有不少人在求职的时候被骗，就是因为没有自己去做考察。你完全可以考察他们的工作氛围，识别他们到底是招聘，还是借着招聘骗你去他们那儿培训，如果他们要收钱，不管出于什么理由，你都应该警戒一下。

还有关于“免费实习生”这样的情况，换做以前，确实挺普遍的。我们这儿就有个老师曾经就是这么入职的，如果你能跟对人，那确实是不错的选择。但是，现在的环境已经大不同了，大公司基本不会这么去培养新人，大家都很忙，真的没那个时间去带人。不过小公司还是很珍惜人才的，如果你真的很优秀，他们也愿意培养你。

所以，如果你面试的公司特别热情地跟你谈“梦想”，主动说培养你，你就要小心点，这样的“好事”真的可信吗？

你去入职就应该拿着能证明自己能力的作品去，公司再判断你是不是一个能为他们创造价值的人，就算你真的是一个极具潜力的人，第一个月往往也是让你处理素材，做杂活儿，来观察你是否真的有能力，这才是最普遍的方式。

3.跟对人比选择公司更重要

这个行业里不管公司大小，人才永远是最可贵的。上面我也提到了小公司还会有这种培养新人的模式，所以，你们选择公司还要看重的点就是“里面的人”，他们甚至比公司本身还要重要。

厉害的人，他所接触到的项目就更好，你的学习上限就更高，而且有榜样在你身边的话，你自身的进步也会更快。

其实这行业里大多数公司都是中小型的，大公司就那么几家，所以，不要只考虑大公司，很多时候在小公司的成长更加迅速。

五、有针对性地准备面试作品

这里就再详细讲解一下什么样的作品才是好的作品，我们应该怎么有针对性地去准备它。

好的作品一般都会有以下的特征：

1.符合公司喜好的风格。

在设计行业里大部分公司都有自己的风格，比如魔格和一米天，中视前卫和映芬等，在投简历前最好查看下他们制作的片子，你会发现，他们的业务类型都不同，风格也都不同。所以，你要学会“投其所好”，制作的作品得符合他们业务类型的风格，这样成功率才大。

2.创作有意义。

天马行空、过于个性化的设计不适合作为面试作品，这其实和我们工作的本质有关，因为我们是服务于他人去做设计的，所以你的作品一定要符合意向公司的要求，具有商业价值的作品才是好作品。想象力丰富是一件难能可贵的事，但是在你还没什么经验、阅历之前，还是先踏踏实实打基础、做临摹吧。

3.不忽略任何细节。

其实很多时候我们看一个作品的好坏都是通过细节，具体的细节比如“整体调性”、“构图”、“质感”、“动画节奏”和“转场动画”都需要注意，这些在学习的过程中就要多去观察和思考，只有看多了优秀作品，才能慢慢感受得出细节的好坏，所以说不能求快，不管是学习还是制作，都要能静下来。

4.有个人色彩。

小白肯定是没法凭空创作出好作品的，大家都是从临摹优秀作品开始的，一般来说只要能临摹出七八成，就足够了。但是，优秀的作品不仅仅是靠临摹，还会有一些自己的创新，比如把某些素材改成和自己相关的东西，或者你觉得哪里可以有其他的表现方式也可以改，这些具有个人色彩的改动都是亮点。

5.使用分镜头脚本。

这点是为了便于面试官查看的，一般没有谁会全部看完你的作品，都是跳着看一下。如果你做了分镜头脚本，就能很好展现自己的作品，同时还能表现你的平面设计能力，这是个很不错的加分项。

6.不要忽略简历。

简历本身其实也可以当做作品的一部分，毕竟我们是做视频设计的，那么只要你用心准备一份视频简历，肯定比那些套模版的纸质简历强多了。总之，要充分显现自己的优势和用心程度，这样成功的几率就相当大了。