动态图形：2020年的10个趋势

可以用无限的方式讲述同一个故事-尤其是涉及动态图形时，在这种情况下，设计师不受现实生活中的镜头或实际上完全没有现实的束缚。既然该技术提供了如此广泛的可能性，那么就很难知道该关注什么。从技术落后的活页簿和黑白赛璐animation动画，到Adobe After Effects和Cinema 4D的发明，我们已经走了很长一段路。尽管进行了所有更改，但仍有一些技巧会永远吸引我们。在古老的东西（但好东西）和最新鲜的技术奇迹之间，以下是2019年的顶级动态图形趋势：

1.动力学排版

作为设计师，我们遵守某些规则。股票照片是一个很大的禁忌，只是想在不按住“ Shift”键的情况下调整图像大小会给我们带来身体上的痛苦。文本也是如此–我们被教导永远不要拉伸或扭曲字母。实际上，排版几乎是图形设计的圣杯。但是只是有时，规则就被打破了。现在，在动态图形的排版领域中似乎就是这种情况。我们可以看到越来越多的设计师不断突破动画排版的界限，即在各个方向上拉伸，扭曲，像素化和变形文本，通常用字母形成几乎3D的结构。以下有关A-Trak的视频是此动态图形趋势的完美示例，采用简单的sans-serif字体并探讨了其可能性。

此媒体网络品牌重塑视频“ 永远篮球”（Basketball Forever）排在前列。他们的整个视觉语言围绕着每个词的本质（“篮球”和“永远”）传播，从而产生运动，连续性和速度等主题，这些主题可以从文本动画中看出。

2.文字残破

字体设计中的另一个重要主题是文本破碎。这绝不是新趋势，但我们可以看到它的新用途，将其带到了另一个层次。单词的播放方式多种多样-它们可以逐步出现，一个接一个地出现，放置在不同的位置，或者字母本身可以被解构并散布在屏幕上。在下面的视频中使用了破碎的文本，该视频说明了厨师Francis Mallmann关于成长的一句话。凄美的单词与叙述者的声音相关联地在屏幕上暴露出来。它们以诗意的方式生动活泼，提供了单词实际含义的视觉表示。例如，单词“ choices”被拆分，每个字母出现在屏幕上的不同位置，单词“ gross up”抬高，身体上变得更高。

以下视频中Enle Li和Liz Xiong的文字也以与单词本身含义完全对应的方式使用。请注意，“雨天”一词的四个字母是如何在精致的雨滴中爆炸的，并由“绿色王国”的美妙配乐所增强。

3.无缝过渡

无缝过渡是始终会贴近我们内心的那些趋势之一，这就是为什么它们这么多年来一直表现强劲。设计师现在正在以一种更具现代感的方式实现这种时尚的技术。由于场景之间巧妙地融合在一起，因此场景之间没有剪辑，导致视频具有非常流畅的感觉。在Le Cube的《红颜知己》中，过渡场景本身成为中心主题，因为场景可以无缝地转换为新场景。俩？视频的一部分引人注目，吸引观众注意该图像，而其他元素则在背景中发生变化，从未定义的斑点和形状变形为角色和对象。

Pablo Lozano的Tamara Qaddoumi音乐录影带也取得了类似的结果。这段情感视频带我们踏上了旅程，流动的抽象形状有助于在场景之间形成平滑的过渡。

4.细线

线条肯定被低估了。尽管它们很简单，但它们在设计中具有无数种功能，从提示方向，帮助定义形状，在元素之间分离等等。当有机会四处走动和跳舞时，卑鄙的线条的可能性变得无穷无尽。现在，我们可以看到线条在运动设计中的使用越来越广泛，因为它们经过集成和动画处理以创建各种效果。它们在《加拿大实验》（由克莱门特·维尔格（Clement Virgo导演）中）中扮演着重要角色，在那儿，细线被用作形状的轮廓，并在角色的衣服上形成图案和装饰。在某一点上，线条本身成为焦点-仅保留形状的轮廓，而没有其填充颜色，从而产生矢量标志性的感觉。

在下面的视频Build Connections中，以更自由的方式使用行。看起来好像它们是在现场绘制的，看起来好像是真实的手正在绘制草图，箭头或其他元素的动画效果，从而使人感觉好像在某人的笔记本中。线条在屏幕上飞舞，生长，缩小并巧妙地转换为文本或其他视觉元素，从而营造出一种嬉戏的氛围。

5.谷物

干净，简洁的几何形状可能很棒。毕竟，没有什么比这像白色的办公空间或日本美学的精致简单一样。但是有时候，我们想让它生动起来。这就是“纹理”的来源–运动设计中使用的一种工具，可以为视觉效果添加噪点，否则可能显得平淡无味。这种运动图形趋势也可以在插图中找到，因为它是一种向基础矢量图像添加纹理的微妙而强大的方法，有助于使视觉效果更加相关。艾伦·拉塞特（Allen Laseter）为拉古尼塔斯（Lagunitas）在此视频中使用颗粒感增加了粗糙感，绝对可以补充音频内容。别忘了调高音量以达到最佳效果。

在为YouTube频道“太空谷”制作的这段令人愉悦的视频中，颗粒用于将简单的2D形状转换为具有纹理和深度感的形状。它还具有复古气息，真正补充了怀旧的动画风格。

6.液体运动

使用谷物来放松几何矢量图像的无菌性的相同方法，液体运动还为运动图形视频增加了有机感。这种趋势不是具有非常干净的过渡和运动，而是增加了色彩的飞溅，这些色彩的飞溅像液体一样在屏幕上跳跃和流动，转变为新的形状，并在此过程中创造了一些真实的视觉享受。在Upwork的视频中，液体运动用于传达运动感和戏剧感。一个场景飙升到另一个场景，这种惯性最终导致火箭起飞，因为抽象形状逐渐变幻为它的踪迹。

巴克还为国际妇女节在Facebook的这段视频中实施了液体运动，当颜色像纸屑一样飞散在屏幕上时，引起了欢呼。通过使用液体运动，可以产生令人着迷的手工感觉，从而使主体更加平易近人，从而使观看者感觉更近。

7.结合2D和3D

怀旧是设计中的强大工具。我们都喜欢回想起我们小时候看过的那些经典2D动画（伍迪·啄木鸟（Woody Woodpecker），兔八哥（Bugs Bunny）和摩登原始人（The Flintstones）就是那些想到的春天）。但是现在有了这项技术，我们可以做更多的事情，设计师开始将这种2D复古风格与当代3D运动图形技术结合起来。这类动画可能首先看起来是平坦的，甚至像纸一样，但不同角度的摄像机运动的整合赋予了元素体积和深度。这部动画电影《 Away》的预告片具有熟悉的，怀旧的2D画质，但是逐渐地，您会注意到相机似乎在放大并旋转，从而使场景栩栩如生。

乍一看，Motion Corpse制作的动画看起来像是拼贴画，但还具有令人惊讶的3D扭曲。

8.  字体大胆

设计文本领域的另一个突出趋势是大型的占主导地位的排版。我们还可以看到这种趋势在许多网站上得到了应用，因为它使品牌和设计师有机会大声，清晰地传达他们的信息，大胆地展示了他们的身份和代表的立场。以下视频是为G-Dragon的音乐视频制作的，着重于类型。这首歌的歌词在整体信息中起着至关重要的作用，设计师Le.Ho.An为他们提供了应有的平台，因为单词占据了屏幕，并构成了视频的主要视觉效果。

纽约州的录像带，低调，质疑人们普遍认为我们都应该找到自己的风格并进行完善的信念。取而代之的是，他们认为生活的重点更多是在“制作有趣的东西”。为强调这一点，该视频通过巨大的屏幕填充字体作为不同样式和场景之间的过渡，穿越了技术和趋势的美丽错位。这幅画将带您从超现实的3D视觉效果，颗粒状的插图，复古的阴影再返回。

9.等距设计

近年来，在二维屏幕上表示三维空间和对象已成为引起人们极大兴趣，讨论和动荡的中心。我们一直在寻找代表身体活动和对象的最佳方法，例如在我们设计和开发的越来越多的移动应用程序中代表笔记本或麦克风。拟态化曾经有过辉煌的时刻，但现在已经死了，被平面设计所取代。等距设计已将其与其他样式一起使用，试图找到一种在屏幕上表示3D元素的方式。以下视频在等轴测世界中可视化了Pikotea应用程序的各种功能，从而创建了适合该应用程序功能的数字化且有趣的氛围。

JVG的Guerlain：Météorites也以高度等距的高分辨率风格传达了高度数字化的虚拟世界。艺术总监和Wix用户Peter Tarka的视觉效果已放入Guerlain Paris的旋转3D循环中。

10.数字超现实主义

设计师继续探索如何在平面屏幕上描绘真实的三维生活，一个新的趋势开始出现：数字超现实主义。这种风格描绘了一个超现实的虚拟世界，它由高度清晰的视觉效果和材料组成，同时呈现出熟悉和虚幻的感觉。材料和数字设计的交叉点允许在现实生活中不可能发生的行为，从永不弹出的气泡到蒸发成稀薄空气或克服重力的物体，以及神奇地由液体变成固体的物体。以下运动图形宣传视频，是由数字艺术家和Wix用户DanielAristizábal为三星推出的新相机而创建的，扩展了材料的极限，创建了对我们熟悉的物体的迷人图像，这些图像的行为对我们来说是陌生的。

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