干货 | 掌握了这几点达芬奇调色思路、技巧，示波器用法，电影调色不是问题！

今天为大家整理出电影调色干货笔记，来看看中国顶级后期制作团队的调色秘籍——调光软件的原理和技巧，从分析调色的方法逻辑，分享风格化调光的经验与理解开始，培养大家在影片调光过程中的艺术创造力与审美。

一、几种示波器的用法和技巧

示波器示例

先说waveform、分量示波器，其实他们是一个东西，他们的横坐标就是当前画面显示窗口的横坐标。一个高清的画面是1920×1080，那么横坐标就是1920的部分，纵坐标，就是画面的RGB分布情况。比如下图，waveform示波器中间的位置B的值是比较突出的，其次是G，最次是R，所以整个画面中心部分的中间调是青色稍稍往蓝色的方向上偏的，然后暗部的部分（示波器上显示白，相当于这个画面比较黑，没有偏色）。

Waveform示波器的横坐标、纵坐标，和分量示波器一样，都是对应画面的RGB的分布情况。

示波器比较泛白的部分，说明画面的细节在这里面比较“扎堆”，比较稀薄的部分就是画面像素在这部分分布比较稀薄。

矢量示波器如下图所示，比较简单直观，中心点相当于画面饱和为零，越往外颜色越艳。上面顺时针分布红品蓝青绿黄。当然除了画面的鲜艳程度，画面越往外倾，说明那个颜色越艳丽。我们可以借助这个矢量示波器判断画面的偏色，比方说，下图，橙色、青色的部分，说明画面中橙色和青色的部分比较多。

hisgram横坐标是0-100，0代表像素值为0，如果是255制的，那么100相当于255，如果是1023制，那么100对应的是1023。

上图这个示波器，某一亮度等级、色阶等级，比方说20，画面整个红色的信息比较多，在10的位置上绿色、蓝色的信息比较多，叠加起来也就是青色的画面会多。整个分析下来，整个画面的暗部地方青色的感觉多一点，亮部地方也是发冷色的，大部分红色都集中的中间，可能是人物的脸、肤色、衣服等等。

示波器对于调色师来讲，是一个辅助性的工具，因为颜色还是以感受为主的东西，判断这个画面，示波器上告知的东西和你自己感知的东西，还是要按照自己感知的来判断，不需要完全依赖示波器来科学评判。

实际例子我们看下图，在640-780之间我们可以看到在这个位置上，有很多的东西在这里面，然后看头盔旁比较白的部分，属于画面比较亮的部分，对应示波器上，是很粗的一部分，那就是说明那里面有东西。

而下面这图照片，我通过对示波器的判断，知道画面的背景是有东西的（我可以调出来），我只需要640-780之间，把这部分拉开， 把画面的细节在明暗关系中铺开，整个画面的背景细节就出来了。

示波器告诉我这个画面的极限是可以做到这样的地步，但是在实际中是不可能把反差拉成这样的。举这样一个例子，是想说明示波器是你对画面的判断，指导你的操作的。

二、当肤色与服装或背景颜色相近的时候（特别是运动镜头），怎样单独调整肤色而不影响其它部分？

肤色跟服装或者背景颜色相近，针对这种情况分两种吧。

第一种：当前的这个画面有人物，如果动作的幅度不是很大，这个肤色跟衣服或者说跟背景非常接近，我个人比较高效率的处理方式可能就说是对人的脸单独去画一个圆形的遮罩，单独对人脸提亮，然后再对眼睛画一个比较细的圆形遮罩吧，把眼神光提亮，把人脸的层次拉出来相当于是整个人脸的部分是整个画面层次里面比较分明的一个地方。然后再画一个圆形遮罩去加到他的衣服上，然后压暗，但会保留一点点他的纹理，然后可能在压暗的基础上，把反差再拉一点点，就显得不会压的那么刻意，尽可能的保留它的质地。

然后把整个人跟衣服再画一个大的遮罩，把它周围的环境再压暗，相当于是把整个画面的层次从人再拉出来，重点再回到人的脸，在人脸上再次把这个层次做分明，相当于是突出重点嘛。如果人物运动很大，可能要舍弃一些东西，比如人脸在画面靠上，就在最上方做一个长条形遮罩单独提亮，再做一个反转遮罩把上下方压暗。在实际工作中不可能在这样的镜头上花大量的时间来做。具体舍弃到什么度，还是看你手上的素材情况。

比如《记忆大师》第一场戏是属于回忆的戏份，讲一个小女孩在家里发生了凶杀案的情节。之前拍摄的素材画面环境相对亮一些，但后期我们在调色后，基本上整个环境都压得比较暗了。人物的衣服也整体压暗处理，但是最亮的部分是留在了人物的脸上，表现其眼神等等，这场戏份调色的重点放在了环境气氛的突出上。

以《记忆大师》这场戏为例，拍摄时该场戏的镜头主要问题是人物的肤色处理，以及与视效团队沟通，获得转移仪器的黑白通道，可以局部对添加的仪器进行颜色处理。在调光的时候做减法，突出科幻感，把不必要的颜色都剔除掉。

三、风格化Lut在调色的哪个步骤加入？如果是自己调色前加入，做白平衡矫正后会不会减弱风格化的程度？

当前已知的色彩还原方式大概有三种，一种是基于acss色彩还原，还有一个是不同di软件自己的基于一种数学算法的色彩还原，还有一种就是LUT的色彩还原，LUT这种是比较老的也是沿袭至今的色彩还原的手段之一。当然还有一种，我知道但没有实际看到转换实例的，叫ctl，全称是color transform language。

比如我在达芬奇上去拿标准色彩还原的LUT去做色彩还原。其实我也可以拿一些风格化的LUT去色彩转换，不是还原，是转换，但是也属于对画面整体的一个调整，也算是一级调色的手段之一。

应该没有什么所谓的切入点，你也可以就直接以一个风格化的Lut挂载上之后去作为第一步调整，相当于是一个整体影像风格的确立，在这个风格确立之后，你可以再对反差做些修正，再给偏色做一些修正，然后再去二级对细节做一些调整。甚至还有一种使用技巧比方说我第一个节点是色彩还原，第二个节点是修正反差加偏色，对影像风格确立，在后面陆续的节点上再做细节调整，细节调整之后可能再对画面做整体的一些修正，然后我可能会在最后一个节点上去挂载一个风格化LUT，但这个风格化的LUT我可能会把施加的程度减到百分之二十百分之三十，这个可能也是使用上的一个方式，或者说是调色师自己个人的一种使用习惯，就是LUT其实只是一个工具。 风格化切入时间，其实没有严格意义上的限定，这个更多还是看调色师本身对他自己所熟悉的一种工具的感觉程度。